Quel est le problème avec le temps?

« Je me sens un peu coupable quand les gens veulent acheter mon art. Je pense qu'ils savent mais je veux leur écrire une lettre et leur dire que ça ne va pas durer. Je ne suis pas sûr de ce que ma position sur la durée est vraiment. Une partie de moi sent que c'est superflu. La vie ne dure pas; l'art ne dure pas.  
(Eva Hesse, sculpteur)

La relation entre le temps et la matière est tissée de manière complexe. Les versions fondamentales du temps ont évolué à travers une réflexion caverneuse sur la nature des relations internes et externes de la matière. L'art de la sculpture, atelier, matrice et laboratoire de la matière, a largement contribué à ce processus. Au sens le plus large du terme, la sculpture s'est élargie au cours du siècle dernier pour devenir une véritable définition sans frontière par l'éventail des matières et des objets qu'elle déploie. Les œuvres d'art ont donné naissance à un paysage méli-mélo de substances physiques et immatérielles étendant l'étendue du vocabulaire du sculpteur, des déchets corporels aux ondes radio et aux bactéries. Rien n'est sur la table, pas même rien en soi. Les sculpteurs sont des accros à la matière, des abuseurs de toutes les substances qui explorent de manière médico-légale ses limites, poussant, tirant et soumettant des objets à des contextes, des directions et des limites bien au-delà des intentions de la nature et de l'industrie. Cela peut être sans autre raison qu'une expérience ludique enfantine, des entreprises amusantes apparemment sans but face à une économie axée sur les biens et les services. Cela peut également être une partie essentielle d'un voyage pour une affaire qui rassemble le mieux une idée sur le saccage.

Mes propres mains ont été manipulées pour pulvériser du bois, souder des pièces de monnaie, embaumer des coquilles d'œufs, coller de la terre, cuivré du maïs, solidifier des journaux, liquéfier du plomb, capter la lumière du soleil, brûler du plastique, geler de la peinture, déchirer des toiles, enduire de gel, plier des portes, briser du verre et défaire la soie. Certains de ces processus d'essais et (pour la plupart) d'erreurs sont visibles dans le travail fini, mais beaucoup peuvent ne jamais voir la lumière du jour et ne rester valables que dans le présent du processus. Une intimité se noue entre le matériel et le manipulateur, elle devient une extension de vous-même, parfois elle peut vous rendre fou, parfois elle vous avale tout entier, parfois elle vous propulse tout à fait dans une autre dimension.

Il semble donc tout à fait approprié, lorsqu'il est combiné avec la flexibilité et la réinvention constante des règles de l'art, que la sculpture soit parfaitement placée pour compléter, inventer et défier les versions du temps à travers ses versions de la matière. Et c'est une version particulière de la matière, exprimée à travers son identité et évoluée à travers la pratique de l'atelier qui forme la base du présent article et à travers laquelle le temps sera exploré.

Plus précisément, je me concentrerai sur la compréhension et l'articulation de la matière en termes d'états matériels et abstraits et ce que cela signifie pour le temps. Comment le temps pourrait-il être reporté comme moyen de déterminer ces identités ? Comment le temps lui-même pourrait-il être considéré comme un type de matière qui manifeste aussi des versions matérielles et abstraites ? Comment tenter de matérialiser et de régner sur des versions abstraites déstabilisantes du temps par un processus d'abstrocristalisation (sic) ? Enfin, j'examinerai comment le temps contemporain peut être compris comme étant devenu de plus en plus abstrait dans le contexte d'une ère plus générale d'abstraction accélérée (sic) (AAA) et l'impact sociopolitique qui semble se jouer en réponse._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

Introduction manuscrite originale pour le chapitre de livre : ' Quel est le problème avec le temps ?' , In Other Times ( In anderen Zeiten)-  Changing Discourses of Time across Human History,  w/ MPIWG Berlin, Comenius Garten Berlin, Frank & Timme Press. La version finale publiée est disponible en cliquant sur l'image ci-dessous.